"Museos, artistas, coleccionistas, galerías" es el subtítulo que acompaña el nombre del libro, que se suma así a los muchos análisis de los últimos años puestos a reflexionar sobre los numerosos actores que engrosan en la actualidad los engranajes del circuito del arte contemporáneo, el mercado y la estética.
"El mundo del arte de comienzos del siglo XXI se ha modificado profundamente en comparación al de fines del siglo XX", arranca, en las primeras hojas de este breve libro, el autor nacido en Viena en 1957, quien reside en Francia desde 1981, donde estudió historia y filosofía con profesores de lujo como Gilles Deleuze y Michel Foucault.
"Junto con el surgimiento de la imagen digital, la globalización es el otro acontecimiento esencial que sacude en sus fundamentos al mundo artístico a comienzos de este nuevo siglo", se explaya Fleck, quien dirigió la Academia de Arte de Nantes, entre otros cargos que tuvo tanto en Francia como Alemania.
A través de cifras, datos, comparaciones e informaciones obtenidas de primera mano, el autor se zambulle en lo que denomina una "industria de arte a escala mundial", cuyo surgimiento se encuentra en los últimos veinte años, y que en la actualidad engrosan numerosos artistas, bienales -han pasado de diez a 200-, obras y galerías.
"La industria del arte globalizada muestra estrechos lazos con el mundo financiero, con las marcas y los medios globalizados y con el capital reciente de los países emergentes que ha causado la explosión de precios en el segmento más alto del mercado del arte", arremete el autor.
Un ejemplo acabado de esta industria -alude Fleck- es una galería como Gagosian, con dependencias en todo el mundo, encargada de representar a un número impresionante de artistas pero originalmente una galería del 'secondary market' donde se revenden caro obras que los coleccionistas han rechazado".
Fleck habla de lugares en los que ha estado, de artistas con los que ha conversado y de situaciones que ha protagonizado: su experiencia otorga consistencia y autoridad a su ensayo, aunque por momentos se pierde en informaciones donde falta la rigurosidad: "La cantidad de coleccionistas medianos y grandes adquieren arte contemporáneo por varios cientos de miles de euros o más al año ha aumentado claramente en los últimos quince años", por caso.
"¿Cómo es que trabajan los artistas hoy? ¿Qué es lo que piensan hoy los artistas? ¿Qué es lo que hacen hoy los artistas?, se pregunta el autor que se desempeña en la actualidad como profesor en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, famosa por haber formado en sus claustros a artistas de renombre como Joseph Beuys y Gerhard Richter.
Por sus páginas desfilan sitios como el Museo de Arte Moderno de Nueva York (Moma), la Nueva Galería Nacional de Berlín, la documenta (una de las exposiciones de arte más importantes del mundo) que se celebra en la ciudad alemana de Kassel, la Tate de Londres, el Centro Georges Pompidou de París, la Albertina de Viena, el Museo Ludwing de Colonia y más, con lo que va enhebrando una suerte de radiografía del arte.
Como un salpicado de los grandes temas más relevantes, Fleck estructura su ensayo -publicado originalmente en 2013- en La globalización y los productores, Guerra Fría en la actividad artística, Los museos del siglo XXI", Para una economía política de una galería, Las galerías del siglo XXI, Los coleccionistas de arte y La figura del artista.
Temáticas como la irrupción de Internet en las formas de difusión y comunicación no sólo de las obras de arte, sino también en el vínculo entre coleccionistas y galeristas, así como la desaparición del tradicional museo de perfil decimonónico y la aparición de un grupo pujante de coleccionistas provenientes de geografías impensadas hasta hace años -como China, el sudeste asiático o el Medio Oriente-, también son sobrevolados en este volumen.
Robert Fleck fue curador del pabellón de Austria en la Bienal de Venecia -la cita máxima de las artes en el mundo-, publicó 35 libros y fue director de la Deichtorhallen en Hamburgo y la Bundeskunsthalle en Bonn.
Fuente: Télam
