"La selección anterior tenía que ver con el patrimonio fundacional del Malba -eran 220 piezas hoy tenemos 500-, y por eso había llegado el momento de que el guión curatorial se moviera en sentido expansivo, que tuviera que ver con la mayor cantidad de países de América latina y con los diálogos regionales", detalla Pacheco en diálogo con Télam.
Esta nueva puesta presenta al público las experiencias artísticas realizadas en la región desde la aparición de las vanguardias, alrededor de 1910, hasta las últimas tendencias surgidas en la escena internacional a fines del siglo XX.
La museografía actual destaca las piezas capitales del museo, representantes del modernismo regional, que supieron "deglutir" diferentes lenguajes internacionales y fusionarlos con elementos tomados de sus contextos locales y regionales.
Así es como la primera parte de la sala está dedicada a la modernidad: "artistas de la región que estuvieron en contacto con las vanguardias europeas de principio del siglo XX, se nutrieron de esas vanguardias y regresaron a sus países de origen para dar inicio al modernismo".
"El montaje tiene un particular estilo cosmopolita: por un lado ese aire que el espectador reconoce como regional, como propio, sumado a la influencia de estas vanguardias europeas ya digeridas: el cubismo, el surrealismo, el futurismo son versiones propias, elaboradas por estos artistas que han viajado y estudiado allá", agrega el curador.
Es posible observar con claridad los contrapuntos entre los diferentes núcleos de acción de países como Argentina, Uruguay, Brasil, Venezuela, México, Cuba, Colombia y Chile, poniendo en circulación nuevas lecturas y reescrituras del arte latinoamericano.
Además, la exposición presenta "Terraza", la obra de Lino Enea Spilimbergo, adquirida en un remate por Eduardo Costantini en septiembre pasado, que fue vista por última vez en 1965, como parte de una retrospectiva que le dedicó el Museo Nacional de Bellas Artes.
"Durante su etapa europea en París, Spilimbergo procura conciliar la tradición de la pintura renacentista, con elementos de la pintura metafísica del Novecento italiano, de artistas como Carlo Carrá y Mario Sironi, y el aprendizaje del post cubismo de André Lhote", reflexiona Pacheco.
El recorrido de la muestra incluye también un área dedicada al arte concreto, con obras del Madí: Carmelo Arden Quin, Gyula Kosice, Enio Iommi, los brasileños Lygia Clark y Hélio Oiticica, y los concretos uruguayos María Freire y José Pedro Costigliolo, dos flamantes incorporaciones al patrimonio, según precisa Pacheco.
El guión no deja de lado los movimientos ópticos y cinéticos de los 50 hasta la aparición del arte conceptual -"el minimal está en Buenos Aires con Oscar Bony al mismo tiempo que ocurre en Nueva York pero con un imaginario totalmente distinto"- y termina con Jorge De la Vega, artista argentino estandarte de los años 60.
En el recorrido también se destaca la pintura histórica "Efigie en equilibrio relativo" de Alfredo Hlito, que ingresó al acervo recientemente gracias a la donación de Silvia Braier.
Hlito es uno de los artistas argentinos más significativos en el campo de la abstracción, que era un pendiente importante en la colección del museo.
Varias obras regresan a casa luego de estar exhibidas en el Museum of Fine Arts de Houston (MFAH), del 22 de abril al 5 de agosto pasados, como parte del acuerdo de intercambio y colaboración entre ambas instituciones.
Fuente: Télam
